ルート

レジス・グランヴィルの旅には、直線的、計画的、計画的なものは何もありません。それは、出会い、白昼夢、子供時代の思い出、彼という青年と大人の感情、自然と対峙したときの、人間と対峙したときの彼の驚異、豊富な経験、知識、ノウハウ、知ることによって育まれている。どうなるか。

レジス グランヴィルでは、明らかな論理もなく、すべてが互いに追従し、交差し、交差し、重なり合います。しかし、彼の旅の一貫性、芸術家にとって大切なヒューマニズムと哲学的考察によって養われた彼の芸術的研究の多様性は、今や確固たる全体的な芸術的命題の源泉を構成しています。

「私のインスピレーションの源は複数あります。ジェスチャー、視線、表情、あらゆる年齢層の人の話を聞くこと、ここや他の地域の料理、光、風景、シンボル、ある時点で私に共鳴するすべてのものです。私の家族構成、マルティニカ出身、両親や母方の祖父母から受けた価値観、それらは私に他者への敬意を教えてくれました…」 – レジス・グランヴィル

幸せな子供時代と青春時代

レジスは幼い頃から、マルティニークの故郷であるフランソワ教会のステンドグラスの窓の光景に驚嘆していました。彼は絵を描くこと、絵画、ピアノ、ダンスに専念しています。これらのさまざまな芸術活動は、彼の大人になってからの人生の道に反映されています。

レジスは子供の頃、マルティニーク出身の国際的なジャズミュージシャン、マリウス・カルティエからピアノのレッスンを受けていました。

11 歳から 17 歳まで、レジスはフォール ド フランスの SERMAC でコンテンポラリー ダンスとモダン ジャズの訓練を受け、その後パリ センター クリシーで振付師ネルソンに見出されました。

Durant son jeune âge à 1991, Régis est engagé dans différentes troupes et ballets (Ballet Love Nelson / The Alvin Ailey American Dance Theater, en stage / Sous la direction du chorégraphe-danseur Alfred Alerte du Ballet de Christiane Blaise / Georges Paisley, chorégraphe-danseur indépendant). Régis est rappelé en 2005 par la chorégraphe Suisse Kareen, et la chorégraphe-danseuse Monica Frasson pour une dernière prestation à Cordoba, en Argentine.

Rencontre avec les arts plastiques – les arts visuels

1986年にパリで学生の夜を過ごしていたとき、そして1987年に入院中の友人サビーヌ・ウアンバのベッドサイドで、レジスは画家マルティーヌ・NZEと出会った。芸術への愛が自然に彼らを結び付けます。この接触は決定的なものとなり、1987 年にレジスが彼の生徒になりました。マルティーヌは 1997 年まで彼に抽象芸術の鍵を定期的に教えました。その年、マルティーヌはグループ展を企画し、レジスに作品を発表する機会を与えました。 2012 年、レジスは常に知識の向上に熱心で、パリ市の美術工房でキャンバスに油絵やアクリル絵の具を塗る技術を完成させました。

冒険好きなアーティスト

1988 年から 1992 年まで、レジスはロンドンの大学で国際観光、ホスピタリティ、英語の勉強を同時に行い、スペインでの語学滞在も補いました。この期間中、レジスは「雑務」、特に「コットンズ アート ギャラリー ジャズ レストラン」内でのレセプションとケータリング サービスのおかげで学費を賄いました。館長のミシェル・バートレットは、レジスに自分の絵画をギャラリーで展示する機会を提供する。

常に新しい出会い、新しい文化を求めて、レジスは 1998 年から 2008 年にかけて世界中を旅しました。写真は彼の芸術作品に暗黙のうちに現れており、瞬間に応じて実験を行っています。

2002 年から 2008 年まで、レジスは特にアルゼンチンに住み、環境に優しいホテル複合プロジェクトに取り組みました。彼はまた、観光客の滞在を企画し、南米を探索します。

ガラスの発見

En 2008, Régis décide d’étudier le verre, ému par ses souvenirs d’enfance et par le travail des maîtres verriers, observés en 1997 lors d’un voyage à Venise, sur l’île de Murano en Italie. Il s’inscrit à l’université du verre de Sars-Poteries dans le nord de la France afin d’apprendre les différentes techniques de travail du verre (il y rencontre Olivier Juteau et le couple Martine et Jacky Perrin). Sa formation est validée en 2010, après avoir effectué un stage avec l’artiste verrier de renom, Udo Zembok à Colmar, ce qui l’oriente sur la technique du verre en multicouche « fusing » par inclusion de pigments, spécialité que Régis affectionne particulièrement. La collaboration de Régis avec Udo, débutée en 2009, se poursuit jusqu’en 2013 à Camporosso, Italie.

Toutefois la passion de Régis pour le verre ne s’arrête pas au fusing. Entre 2010 et 2012, Régis se familiarise également avec d’autres techniques, comme le travail de la pâte de verre, le thermoformage, le verre soufflé, et la peinture sur verre ; à Pilchuck Glass School campus universitaire à Longwood, Seattle (où il rencontre Ki-ra Kim, célèbre professeur à l’université de Séoul en Corée du Sud et son assistante Kay Hyewook, ainsi que Mark Salsbury de Saint-Louis – USA), puis au lycée Loucas de Néhou à Paris.

En 2013, cette passion trouve toute son expression dans la publication de « QÛX one, naissance d’une passion », un livre d’art publié à 400 examplaires en trois langues (français, japonais, anglais), aux éditions Lelivredart à Paris.

Un artiste touche à tout

Dans la continuité du travail du verre, il faut également évoquer l’intérêt de l’artiste pour la sculpture sur pierre, métal et bois, qu’il expérimente en autodidacte.

2015 年、レジスは心地よい音の楽器、ハングバルの発明者であるフェリックス・ローナー氏とサブリナ・シェーラー氏に会いました。レジスは、音楽に対する初期の好みを反映し、スイス人夫婦からこの楽器の練習を学び、弓に新しい弦を追加しました。

De 2015 à 2018, Régis s’investit dans son projet DMUM « Dessine-Moi Un Mouton », une œuvre itinérante. L’œuvre de Régis est une invitation poétique et artistique à la découverte de notre intérieur dans les pas du Petit Prince et sur les traces d’Antoine de Saint-Exupéry, dont la vision et l’objectif sont de reconnecter l’être humain à sa créativité, à son intuition, à son cœur d’enfant (http://www.dmum.art/bande-annonce-teaser/). Par la création de l’association DMUM « Dessine-Moi Un Monde », Régis invite ses amis artistes multidisciplinaires à le rejoindre.

2021年、パンデミックに関連した健康上の制限が解除された後、レジスさんは自宅アパートを「ホーム・スイート・ギャラリー」に改造し、そこで自身の作品を展示した。

基本に戻る

2020年以来、レジスはインドのポンディシェリで、生徒たちの作品の展示を挟んだビジュアルアート絵画ワークショップを主導した後、プロジェクトでいっぱいの心を持ち、最初の大きな愛である絵画に戻りました。 2023 年 9 月から 3 年間、レジスはパリの美術ワークショップで大判の抽象絵画のクラスを受講しています。レジスは、2022年と2023年にイタリアのトスカーナでワークショップを開き、2024年2月から3月にかけてマルティニークでフランスのストロングにあるセーヌ国立トロピケアトリウム内で初の展覧会を開催することを目指して、キャンバスに油絵とアクリル絵の具で新作を制作している。

レジスの肖像画は、13 世紀の日本の改革僧、日蓮宗の実践を通じて彼が培った精神性を曖昧にし、彼の日常生活に重要な位置を占めているため、不完全なままになってしまいます。レジスはそこから創造性の表現に必要なすべての生命エネルギーを引き出しており、それは彼のすべての作品に顕著に表れています。

彼のキャリアにより、Régis GRANVILLE は情熱的で、インスピレーションがあり、直感的で、分類できないアーティストとなっています。