Route
An Régis Granvilles Reise ist nichts Lineares, Vorsätzliches oder Geplantes. Es wird genährt von Begegnungen, Tagträumen, Kindheitserinnerungen, den Emotionen des Heranwachsenden und Erwachsenen, der er ist, seinem Staunen angesichts der Natur, angesichts der Menschen, die reich an Erfahrungen, an Wissen, an Know-how, an Wissen sind wie man sein soll.
Bei Régis Granville folgt alles aufeinander, überschneidet sich, überschneidet sich, überlappt sich ohne erkennbare Logik; Doch die Kontinuität seiner Reise, die Vielfalt seiner künstlerischen Forschung, die von einem Humanismus und einer philosophischen Reflexion genährt wird, die dem Künstler am Herzen liegen, bilden die Quellen eines künstlerischen Vorschlags, der jetzt solide und vollständig ist.
„Meine Inspirationsquellen sind vielfältig: eine Geste, ein Blick, ein Ausdruck, das Zuhören von Menschen jeden Alters, die Küche von hier und anderswo, ein Licht, eine Landschaft, ein Symbol, alles, was kommt, hat irgendwann bei mir Anklang gefunden; meine familiäre Mischung, meine martinischen Wurzeln, die Werte, die ich von meinen Eltern und meinen Großeltern mütterlicherseits übernommen habe, die mir Respekt vor anderen beigebracht haben …“ – Régis Granville
Eine glückliche Kindheit und Jugend
Schon in jungen Jahren bewunderte Régis den Anblick der Buntglasfenster der Kirche von François, seiner Heimatstadt auf Martinique. Er widmet sich dem Zeichnen, Malen, Klavier und Tanzen. Diese verschiedenen künstlerischen Aktivitäten finden ihren Widerhall in seinem erwachsenen Lebensweg.
Als Kind nahm Régis Klavierunterricht bei Marius Cultier, einem internationalen Jazzmusiker aus Martinique.
Im Alter von 11 bis 17 Jahren absolvierte Régis eine Ausbildung in zeitgenössischem Tanz und modernem Jazz bei SERMAC in Fort de France und anschließend am Pariser Centre Clichy, wo er vom Choreografen Nelson entdeckt wurde.
Während seiner jungen Jahre im Jahr 1991 war Régis an verschiedenen Truppen und Balletten beteiligt (Ballet Love Nelson / The Alvin Ailey American Dance Theater, in Ausbildung / Unter der Leitung des Choreografen und Tänzers Alfred Alerte vom Ballet de Christiane Blaise / Georges Paisley, unabhängiger Choreograf und Tänzer). Régis wurde 2005 von der Schweizer Choreografin Kareen und der Choreografin und Tänzerin Monica Frasson für einen letzten Auftritt in Cordoba, Argentinien, zurückgerufen.
Begegnung mit der bildenden Kunst – der bildenden Kunst
1986 lernte Régis während eines Studentenabends in Paris und 1987 am Bett seiner im Krankenhaus befindlichen Freundin Sabine Ouamba die Malerin Martine NZE kennen. Die Liebe zur Kunst bringt sie natürlich zusammen. Dieser Kontakt war entscheidend, so dass Régis 1987 sein Schüler wurde. Martine brachte ihm bis 1997 regelmäßig die Schlüssel zur abstrakten Kunst bei. In diesem Jahr organisierte Martine eine Gruppenausstellung und gab Régis die Gelegenheit, seine Werke zu präsentieren. Im Jahr 2012, immer bestrebt, sein Wissen zu verbessern, perfektionierte Régis seine Technik der Öl- und Acrylmalerei auf Leinwand in den Kunstateliers der Stadt Paris.
Ein abenteuerlustiger Künstler
Von 1988 bis 1992 absolvierte Régis gleichzeitig ein Universitätsstudium in London in internationalem Tourismus, Gastgewerbe und englischer Sprache, ergänzt durch einen Sprachaufenthalt in Spanien. Während dieser Zeit finanzierte Régis sein Studium durch „Gelegenheitsjobs“, insbesondere als Empfangs- und Catering-Dienstleister im Lokal „The Cottons Art Gallery Jazz Restaurant“. Die Regisseurin Michelle Bartlett bietet Régis die Möglichkeit, seine Gemälde in der Galerie auszustellen.
Immer auf der Suche nach neuen Begegnungen, neuen Kulturen bereiste Régis zwischen 1998 und 2008 die Welt. Die Fotografie taucht implizit in seiner künstlerischen Arbeit auf, eine Praxis, mit der er je nach Moment experimentiert.
Von 2002 bis 2008 lebte Régis insbesondere in Argentinien und arbeitete an einem ökologischen Hotelkomplexprojekt. Außerdem organisiert er touristische Aufenthalte und erkundet Südamerika.
Die Entdeckung des Glases
Im Jahr 2008 beschloss Régis, Glas zu studieren, bewegt von seinen Kindheitserinnerungen und von der Arbeit der Glasmachermeister, die er 1997 während einer Reise nach Venedig auf der Insel Murano in Italien beobachtete. Er schrieb sich an der Glasuniversität Sars-Poteries im Norden Frankreichs ein, um die verschiedenen Techniken der Glasbearbeitung zu erlernen (dort lernte er Olivier Juteau und das Ehepaar Martine und Jacky Perrin kennen). Seine Ausbildung wurde 2010 bestätigt, nachdem er ein Praktikum beim renommierten Glaskünstler Udo Zembok in Colmar absolviert hatte, das ihn in die Technik des „Verschmelzens“ von mehrschichtigem Glas durch Einschluss von Pigmenten einführte, eine Spezialität, die Régis besonders mag. Régis‘ Zusammenarbeit mit Udo, die 2009 begann, dauerte bis 2013 in Camporosso, Italien.
Régis' Leidenschaft für Glas hört jedoch nicht bei der Verschmelzung auf. Zwischen 2010 und 2012 lernte Régis auch andere Techniken kennen, wie das Arbeiten mit Glaspaste, Thermoformen, geblasenes Glas und Malen auf Glas; auf dem Universitätscampus der Pilchuck Glass School in Longwood, Seattle (wo er Ki-ra Kim, den berühmten Professor an der Universität Seoul in Südkorea, und seinen Assistenten Kay Hyewook sowie Mark Salsbury aus Saint-Louis - USA traf), dann an der Loucas de Néhou High School in Paris.
Im Jahr 2013 fand diese Leidenschaft ihren vollen Ausdruck in der Veröffentlichung von „QÛX one, Geburt einer Leidenschaft“, einem Kunstbuch, das in 400 Exemplaren in drei Sprachen (Französisch, Japanisch, Englisch) veröffentlicht wurde und von Lelivredart in Paris herausgegeben wurde.
Ein Künstler berührt alles
In Fortsetzung seiner Arbeit mit Glas ist auch das Interesse des Künstlers an Skulpturen auf Stein, Metall und Holz zu erwähnen, mit denen er als Autodidakt experimentierte.
Im Jahr 2015 lernte Régis Felix Rohner und Sabrina Schärer kennen, die Erfinder des Hang Gubal, eines Instruments mit beruhigendem Klang. Régis spiegelte seine frühe Vorliebe für Musik wider und fügte seinem Bogen eine neue Saite hinzu, indem er von dem Schweizer Paar das Üben dieses Instruments lernte.
Von 2015 bis 2018 war Régis an seinem DMUM-Projekt „Dessine-Moi Un Mouton“ beteiligt, einem Wanderwerk. Régis' Werk ist eine poetische und künstlerische Einladung, unser Inneres auf den Spuren des Kleinen Prinzen und auf den Spuren von Antoine de Saint-Exupéry zu entdecken, dessen Vision und Ziel darin besteht, den Menschen wieder mit seiner Kreativität, seiner Intuition und dem Herzen seines Kindes zu verbinden (http://www.dmum.art/bande-annonce-teaser/). Mit der Gründung des DMUM-Vereins „Dessine-Moi Un Monde“ lädt Régis seine multidisziplinären Künstlerfreunde ein, sich ihm anzuschließen.
Im Jahr 2021, nach der Aufhebung der mit der Pandemie verbundenen Gesundheitsbeschränkungen, verwandelte Régis seine Wohnung in eine „Home Sweet Gallery“ und stellte dort seine Kreationen aus.
Zurück zum Wesentlichen
Seit 2020, nachdem Régis in Pondicherry in Indien einen Workshop für bildende Kunstmalerei geleitet hat, der von der Ausstellung der Kreationen seiner Schüler unterbrochen wurde, kehrt er zu seiner ersten großen Liebe, der Malerei, zurück, mit einem Kopf voller Projekte. Seit September 2023 nimmt Régis drei Jahre lang an Kursen für großformatige abstrakte Malerei in den Ateliers der schönen Künste in Paris teil. Mit einem Workshop in der Toskana, Italien, in den Jahren 2022 und 2023 schafft Régis neue Kreationen von Öl- und Acrylgemälden auf Leinwand im Hinblick auf seine erste Ausstellung auf Martinique von Februar bis März 2024 im Scène Nationale Tropiques Atrium in Strong in Frankreich.
Das Porträt von Régis würde unvollständig bleiben, wenn seine Spiritualität verschleiert würde, die er durch die Ausübung des Nichiren-Buddhismus, eines japanischen Reformmönchs aus dem 13. Jahrhundert, entwickelt hatte und die einen wesentlichen Platz in seinem täglichen Leben einnimmt. Régis schöpft daraus die gesamte Lebensenergie, die er für den Ausdruck seiner Kreativität benötigt, die in all seinen Arbeiten so sichtbar ist.
Seine Karriere macht Régis GRANVILLE zu einem leidenschaftlichen, inspirierten, instinktiven und nicht klassifizierbaren Künstler.
